D. Dumas, théâtres

 

 Comme ils sont actuels ces hommes de Pouvoir : César, Brutus, Antoine, Octave ! On jurerait qu’ils sont nos contemporains dans cette fresque où l’auteur, Jean-Marie Piemme, s’inspire de Shakespeare. Au bal des ambitieux, les hommes politiques son « égaux dans la férocité », et n’hésitent ni à trahir, ni à tuer. Dans Le Sang des amis, il coule beaucoup de sang, mais il n’y a plus d’amis. Rien que des rivaux qu’il faut abattre pour gagner l’autorité suprême et la garder.

 

Huit comédiens interprètent plus de vingt rôles, c’est dire qu’ils mouillent la chemise ! Le metteur en scène, Jean Boillot, a fait ses classes chez Lev Dodine. Il y a appris la polyphonie des jeux et des récits. Il joue aussi avec talent, le chroniqueur juché dans une cabine vitrée, diffusant et commentant « l’information ».

Roland Gervet compose un Antoine très physique, pour donner chair à l’homme d’action, dont la parole habile retourne les foules. Philippe Lardaud prête à César une dimension populiste, puis en Octave, il devient une bête administrative. Julie Pouillon (Portia, Octavie), Isabelle Ronayette (Calpurnia, Cléopâtre), Assane Timbo (Brutus, Lépide, conseiller de Cléopâtre) assument leurs rôles avec rigueur. Mais les plus étonnants sont sans nul doute : Magali Montoya et Laurent Conoir. Dévolus aux seconds couteaux, ils passent avec aisance du registre tragique au rituel comique des clowns shakespeariens, ici déguisés en vétérans balourds, jugeant les événements à l’aune d’un « bon sens » un peu faisandé.

L’action fonctionne sur le « flash back », les costumes sont contemporains. Vêtus de complets noirs stricts au départ, chacun portera un élément de costume, militaire ou civil au cours de l’action. Le panneau du fond cache de grands tiroirs qui serviront de lits, comme à la morgue. Et sur les tables roulantes de la cantine, arrivent les maquettes de Rome, et des batailles stratégiques. La bande son aidant, le spectateur revit les batailles de Philippes et d’Actium. Il est d’ailleurs inclus dans les débats, les candidats « imperator » n’hésitent pas à aller lui serrer la main. Chaque séquence est qualifiée d’un mot que le chroniqueur inscrit sur une vitre : « Aveuglément », « Absolu », « Amour », « Accomplissement », dont le sens nous échappe un peu, et nous distrait beaucoup.

C’est un spectacle total, passionnant, riche en pensées philosophiques, mais difficile à soutenir pendant plus de deux heures. Une représentation plus resserrée gagnerait peut-être en intensité.

 

 

 

Photos : Virginia Castro 

 

Le Sang des amis de Jean-Marie Piemme

Théâtre de l’Aquarium

Jusqu’au 29 mai à 20 h 30

01 43 74 99 61

 

 

 

 Ses géniteurs (Isabelle Sadoyan et Michel Robin) sont à la poubelle,  lui, Ham (Serge Merlin), est aveugle et Clov (Jean-Quentin Châtelain) le dos courbé, ne peut plus s’asseoir.

Vous les avez reconnus ? Les clowns tristes de Fin de partie dans le décor gris de cendre (Jacques Gabel) cher à Beckett attendent la « fin ». La fin de quoi ? Car, les êtres qui s’étiolent dans cette pièce aux hauts murs, percée non de fenêtres mais de lucarnes étroites, presque de meurtrières, vivent-ils encore ? Tout manque : la nourriture, la chaleur, les plaids, une chaise roulante, les calmants, et même les cercueils. Au dehors, « plus de nature », « plus de marées », « plus de lumière ».

C’est la fin d’un monde sans amour où la mort délivrerait de la méchanceté des hommes et de l'absence de Dieu.

Dès les premiers mots, Clov, emploie le verbe « finir ». Et quel que soit le protagoniste, ce verbe sera conjugué de manière lancinante : participe passé, passé composé, présent, futur proche, subjonctif, futur, infinitif, tous les modes y passent.

Alain Françon, le metteur en scène s’appuie sur un texte « revisité » par Beckett « au fil de ses mises en scène » alors que nous connaissons surtout la version créée par Roger Blin, à Londres en 1957. Il est d’une fidélité exemplaire à l’auteur, et ses interprètes en restituent l’humour noir, ravageur.

 

Pitoyable image d’une humanité sur le déclin que ces personnages hargneux et malheureux. Fin de partie oblige à méditer sur le destin de nos sociétés. Une leçon de morale nécessaire.

 

 

 

Photos : © Dunnara Meas

 

 

Fin de Partie de Samuel Beckett

Théâtre de la Madeleine

Jusqu’au 17 juillet

01 42 65 07 09

 

 

 

Vous connaissez l’histoire. Camille (Suliane Brahim) et Perdican (Loïc Corbery) sont destinés l’un à l’autre depuis leur plus tendre enfance. Il a fini ses études. Elle sort du couvent. Le Baron (Roland Bertin) va les marier. Tout est prêt, même les dispenses (Ils sont cousins). Mais Camille parle d’entrer en religion et feint lune orgueilleuse froideur. Perdican, par dépit, joue les petits coqs, et Rosette (Suliane Brahim), l’oie blanche, est sacrifiée. La comédie marivaudienne se termine en tragédie.

Alfred de Musset bouscule les mœurs, l’éducation, la société. Son texte est sublime et nos jeunes générations s’en délectent toujours. Les humains sont restés  des « êtres si imparfaits et si affreux ! »

Pour montrer son atemporalité, le metteur en scène, Yves Beaunesne fait jouer les comédiens du Français en tenue « sixties » (costumes de Jean-Daniel Vuillermoz). Rosette, jupe ceinturée passe l’aspirateur en gants de latex rose, en écoutant son transistor. Perdican porte un duffle-coat, Camille arbore le bleu marine des pensionnaires. Maître Bridaine (Pierre Vial) n’a pas encore perdu sa soutane. Et un rideau brechtien sépare l’espace.

Il a supprimé le Chœur, et répartit astucieusement les répliques entre les protagonistes. Il situe l’action dans un espace clos, une salle de billard, dont la table s’enfoncera dans le plancher pour devenir « place », « jardin » « champ » et « fontaine ». Notre attachement à la Nature si chère aux romantiques en souffre un peu, mais ne chipotons pas sur le décor. Car l’interprétation brillante des comédiens rallie tous les cœurs.

Loïc Corbery fait de son Perdican un jeune homme susceptible, mélancolique, fragile. Julie-Marie Parmentier, joue une Camille touchante dans sa volonté de répéter les leçons du couvent. Suliane Brahim en adolescente futile et indiscrète qui se cherche une place au soleil, meurt comme une tragédienne. Quant aux « vieux », empêcheurs de s’aimer en rond,  Pierre Vial, Christian Blanc, Roland Bertin, et Danièle Lebrun duègne offensée, ils sont parfaits.

Au tableau final, ces bouffons devenus juges, veillent le corps de Rosette tandis qu’au premier plan, Camille dit adieu à Perdican effondré.

La scène est inoubliable…

 

 

 Photo : Brigitte Enguerand

 

On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset

Théâtre du Vieux-Colombier

Jusqu’au 26 juin

01 44 39 87 00/01