D. Dumas, théâtres

     Evelyn (Julie Delarme) est étudiante aux Arts appliqués dans une petite ville américaine bien pensante et hypocrite. Evelyn rejette toute censure et bravant la débonnaire autorité d’Adam (Jérôme Foucher), le jeune gardien, elle s’apprête à vandaliser, au musée, la statue d’un dieu que les ligues de vertu locales ont affublé d’un cache-sexe en feuilles de vigne. Elle vitupère au nom de la vérité et de l’art, et Adam, étudiant aussi la trouve fort sympathique. Il est gauche, un peu gras, solitaire et timide. En quelques mois, pour plaire à la belle, il se muscle, s’épanouit, et sollicite même le secours de la chirurgie esthétique pour parachever sa mue.

     Evelyn a changé « la forme des choses ». La pièce de Neil Labute suit pas à pas les étapes de la transformation.  Le décor de Jean-Michel Adam se modifie à vue, comme le protagoniste. Les trois panneaux vitrés de fond de scène s’écartent, ou se rejoignent, laissent échapper un accessoire, en introduisent un autre, ouvrent l’espace, le resserrent. La mise en scène d’Adrian Brine souligne les évolutions, quelquefois, les abjurations. Lieux et temps se succèdent, la chenille devient papillon. Les comédiens épousent magnifiquement le rythme et la souplesse de leur personnage. 

     Evelyn exige qu’Adam choisisse entre elle et ses amis : Jenny (Marie-Julie Baup), Philip (César Méric), il accepte tout, tant il est heureux d’être aimé.

    « Aimé ? » La vérité est tout autre. « Manipulé » conviendrait mieux tant le dénouement retourne la situation. On admirait en Evelyn un nouveau Pygmalion. La Pygmalionne n’agit pas par amour. Seulement par intérêt. Tout était truqué. Triste époque qui nie les sentiments. Triste pays où le jeu de l’amour et du hasard devient le jeu de l’amour-propre et du calcul. Mais c'est impossible chez nous, n'est-ce pas ?

La Forme des choses de Neil Labute

Adaptation de John Thomas

Petit Théâtre de Paris

depuis le 15 janvier

01 42 80 01 81

     Le cabaret décidément s’invite au Théâtre. La chanson grivoise fait recette. Hier classée « vulgaire » avec ses allusions gaillardes, ses mots scabreux et ses phrases à double sens, elle se contentait de réjouir les corps de garde, les carabins et les messieurs à la libido buissonnière. Les dames étaient écartées de ces bouges et les demoiselle, chastes oreilles s’il en fut, ignoraient ces débordements.

     Notre époque a changé de méthode. Et, de la Comédie-Française au Théâtre de Paris, on se dessale. L’Athénée-Louis Jouvet s’encanaille aussi, avec la dynamique compagnie acte6 : des jeunes qui n’ont pas froid aux yeux ! Acteurs, chanteurs et musiciens, comme au bon temps du caf’conc’. Frédéric Ozier, le chauve longiligne, faussement timide et joliment grossier joue aussi de la contrebasse. Aurélien Osinski, souple et costaud fait aussi vibrer ukulélé, guitare et contrebasse. Marjorie de Larquier, piquante et gracieusement racoleuse sait aussi manier l’archet du violon. Frédéric Jessua intelligemment ahuri est aussi à la batterie. Antoine Cholet, aux faux airs de Claude Rich, distingué et malin, Jonathan Frajenberg, épanoui et roublard, Maline Cresson, pulpeuse et enjouée, Stéphanie Papanian, ingénue libertine, se contentent de jouer et de chanter, et l’on en est fort aise…

     Sébastien Rajon, le metteur en scène(s) coupe les immortelles pièces courtes de Courteline (Monsieur Badin, La paix chez soi, Gros chagrins, etc.) par des chansons guillerettes, de la même époque, accordées à la trivialité des situations. Gregory Veux a écrit les arrangements musicaux et accompagne la troupe au piano. Les changements se font à vue, avec les décors astucieusement mobiles de Joréloine de Cresnier-Coujonjeszier (Mazette ! Une cousine des Brossabourg ?) et les costumes pimpants de Victoria Vignaux. 

    Et tout ça, ça fait un excellent spectacle de divertissement… On en a bien besoin quand on nage dans la désillusion.

Les Courtes Lignes de monsieur Courteline

Cabaret de pièces courtes

Par la troupe acte6

Athénée-Louis-Jouvet

Jusqu’au 2 février

01 53 05 19 19

     Il n’avait pas mis en scène L’Ange bleu, mais il avait monté Cabaret. Il n’avait pas adapté Don Quichotte, il lui avait préféré un autre frondeur : Cyrano. Savary s’en souvient dans ce Don Quichotte contre l’Ange bleu qu’il a mijoté à Béziers, et qu’il sert à Paris.

     Est-ce une revue ? Sans aucun doute. Maître des cérémonies: Savary en personne, comme au Magic Circus avec ses animaux tristes, (post coïtum et sine coïtum), avec ses sarcasmes contre la cupidité et la bêtise qui transforment la création vivante en marchandise prédigérée.

     Don Quichotte (Joan Crosas), le vieil hidalgo pourfendeur de moulins, dérangé dans ses lectures romanesques par la construction de l’aéroport international auquel l’Europe veut donner son nom, quitte sa Mancha, pour combattre, à Paris, la vulgarité de notre époque. Vaste programme ! Tâche insensée !

     « Qui ose lui voler (son) paysage ? » Daisy Belle (Arielle Dombasle), chanteuse au Moulin rose, est l’objet de son ressentiment. Comme le professeur Rath, dans L’Ange bleu, le naïf succombe à son charme. Mais s’il accepte de figurer en coq dans les numéros du Moulin rose dirigé par Gaëtan (Jérôme Savary), ce Quiqui–là ressemble plus au Chantecler de Rostand-Savary qu’au volatile imité par Rath. Daisy n’est pas Lola-Lola. Elle a du cœur. Et Gaétan rencontre plus escroc que lui ! Les actions du Moulin rose passent dans le portefeuille d’un certain Berlucesi, un burlador italien, inventeur du « parfum universel », qui des aisselles à la cuisine, brouille les sens, enfume les idées et vous fait prendre les remugles pour des fragrances. Le financier licencie les artistes, lesquels reconduisent Quichotte et Sancho (Frédéric Longbois) dans la vieille campagne espagnole qu’ils n’auraient jamais dû abandonner.

     Savary privé d’institution, ne se prive pas d’étriller ministres et président. Ça tombe bien. Ceux qui sont là ne portent pas de Rolex, n’ont pas vu leurs émoluments doubler, et ne touchent ni dividendes, ni stock options. Ils adorent les jeux de mots, les chansons populaires, le côté clinquant, désordonné et bon enfant de l’auteur. Ils partagent avec l’ami bateleur les mêmes restrictions budgétaires, la même inquiétude sur le devenir du spectacle vivant. Et ils trouvent que Savary a du ressort !  Quant à Arielle Dombasle, physique de rêve et voix charmeuse, ils en redemandent…

     L’orchestre ? Dirigé par un pianiste (Roland Romanelli qui joue aussi de l'accordéon) avec Sabine Jeangeorges aux claviers, une contrebasse, une batterie, une trompette (celle de Savary), et parfois un accordéon, un bandonéon, une guitare (Paco El Lobo). La troupe ? Clémence Bollet, Antonin Maurel, Marc Oranje (nouveau Valentin le désossé), Nina Savary, Sabine Leroc, Nina Morato, ont un métier sûr et un charme fou. Arielle Dombasle qui est déjà une belle carrosserie est habillée (comme toute la troupe) par Michel Dussarrat qui multiplie les extravagances avec Ezio Toffolutti dont les trouvailles pullulent pour animer les décors.

     « All you need is love ! », chantent-ils au tableau final, ils nous en donnent en effet, de l’amour, et nous leur rendons bien.

     Grâce à eux, ce n’est pas « la fin du music-hall » annoncée. Pas encore !

Don Quichotte contre l’Ange bleu

Théâtre de Paris

depuis le 11 janvier

01 48 74 25 37