D. Dumas, théâtres

Vous connaissez tous la métamorphose éthylique de Maître Puntila, méchant à jeun, qui devient bon quand il a bu. Vous connaissez également Omar Porras et son goût pour les masques et la dérision. C’est donc en anarchiste qu’il met en scène Maître Puntila et son valet Matti, fable inspirée à Bertolt Brecht par son exil finlandais, en 1940.

Qu’il soit Sganarelle avec à Dom Juan, Sancho Pança avec Don Quichotte, Arlequin avec son (ou ses) maître (s), le valet par son bon sens, gagne sa cause auprès des spectateurs, mais perd souvent la face vis-à-vis de la société dans laquelle il vit.

Matti, qui refuse de partager un verre avec le diable, c’est-à-dire son employeur, résiste à ce traitement. Sobre dans ce qu’il absorbe, comme dans la gesticulation, Juliette Plumecocq-Mech en montre le sérieux, voire le tragique. Depuis Le Dragon d’Evgueni Schwartz, elle s’impose dans les rôles masculins de héros positif. Elle incarne la dignité d’un prolétaire quand tout le grotesque de la mise en scène charge les maîtres de veulerie. Maître Brecht eût apprécié. Dans Puntila, il n’est pas question de lutte des classes, Brecht peint la  résignation des humbles devant des maîtres despotes. Les revendications viennent des possédants et s’adressent au versatile Puntila. Juges, commerçants, ministre, nobles décavés se prêtent à toutes les bassesses. Et l’interrogation récurrente : « Qu’est-ce qu’un homme ? » sonne comme une accusation.

Les masques de Bernardo Rey, les postiches et le maquillage de Cécile Krestschmar chargent les comédiens. Puntila arbore mèche et moustaches hitlériennes. Les perruques des femmes rutilent. Les nuques plissent, les ventres prospèrent. La troupe au complet (Delphine Bibet, Jean-Luc Couchard, Camille Figuéréo, Louis Fortier, Stéphanie Gagneux, Pierre-Yves le Louarn, Fabiana Medina, Emiliano Suarez) parie sur la métaphore de l’équilibre pour souligner les palinodies acrobatiques auxquelles Puntila les soumet. Les meilleurs dessins animés ne jouent pas aussi bien avec le centre de gravité de leurs personnages. C’est stupéfiant !

Cette troupe franco-suisse, dirigée par un Colombien, interprétant un auteur allemand qui situe son action en Finlande, s’exprime avec l’accent belge. Le public glousse de joie.

Si c’est ça la mondialisation, on est pour !

Théâtre de la Ville 

Théâtre des Abbesses

jusqu'au 26 janvier

01 42 74 22 77

Fort de nouveaux partenariats prestigieux noués notamment avec le Palais des Arts de Valencia en Espagne et la Fondation L’Hermitage en Suisse, le festival se développe sur le plan international.  Les passionnés de Hugo pourront en effet entendre à Valencia l’opéra de David Alagna d’après Le Dernier Jour d’un condamné (avec Roberto Alagna et Angela Gheorghiu dans les rôles principaux) et admirer à Lausanne les dessins de Hugo. À Londres, s’ils ont la chance d’y être invités, c’est dans le cadre enchanteur de la Wallace Collection qu’ils pourront assister à un concert d’airs d’opéras ou de comédies musicales inspirés de ses pièces et de ses romans. 

En Île-de-France, Paris (la Maison de Victor Hugo, place des Vosges, l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, le Théâtre Darius-Milhaud, le Vingtième-Théâtre, etc.)  et Créteil (le Centre socioculturel Madeleine-Rebérioux) continueront à être les villes pilotes du festival, proposant de nombreuses manifestations hugoliennes et voltairiennes.  On pourra, par exemple, à Créteil puis au Théâtre Darius-Milhaud de Paris,  aller découvrir en création une comédie de Danièle Gasiglia, mise en scène par Vincent Auvet, « Moi, j’avais son amour… » ,  évocation très dynamique de moments forts de la relation entre Hugo (interprété par Michel Miramont) et celle qui lui sauva la vie lors du coup d’État de Louis Napoléon Bonaparte,  Juliette Drouet (incarnée par Laurence Colussi). 

Au Centre Censier de l’Université Paris 3 se jouera une comédie savoureuse et très méconnue de Voltaire, Les Originaux, mise en scène par Didier Moine, et seront projetées de précieuses archives INA, parmi lesquelles une adaptation de  Zadig avec, dans le rôle titre, un  débutant nommé Gérard Depardieu et, dans la distribution, le jeune Pierre Arditi  que l’on retrouvera aussi dans une captation de Marie Tudor…

Y sera présenté aussi le travail sur Le Théâtre en liberté d’un atelier d’acteurs de l’ANPE Spectacles et d’étudiants de Paris 3. Jean-Paul Zennacker qui en assumera la direction artistique fera entendre par ailleurs les dimensions ironique et politique de la poésie de Hugo. On se promènera  dans Paris sur les pas de Voltaire et de Victor Hugo, sous la conduite de Pierre Leufflen et d’Arnaud Laster. 

Deux cours d’interprétation du grand baryton François Le Roux  seront ouverts au public. La Péniche-Opéra accueillera le second ainsi qu’un récital de la soprano Françoise Masset, accompagnée par Françoise Tillard, consacré aux Orientales de Hugo mises en musique.  

 Les régions ne seront pas en reste avec, en Haute-Normandie, le premier Salon du livre Victor Hugo au Musée de Villequier, et un riche prolongement du festival en Région-Centre.

 Contact : festival.hugo-egaux@laposte.net 

ou 06  08 97 13 60.

Après tout ce que certains vous ont promis, vous devez être saturés…

Mais vous n’échapperez pas à mes vœux…

Je vous souhaite une année 2008 pleine de... promesses tenues. C’est déjà le bonheur, non ?