D. Dumas, théâtres

 

 

 

Vous savez tous que le Théâtre, en France, est né dans une église. À Saint-Benoît-sur-Loire, une aube de Pâques, au X^e siècle, les moines, déguisés en saintes femmes, ont joué la Résurrection du Christ dans la langue du peuple, afin que celui-ci en comprenne le Mystère Glorieux.

Ce mercredi des Cendres, en 2010, Dario Fo a fait entrer le peuple des Évangiles à la Comédie-Française avec Mystero Buffo qui raconte, à la manière des petites gens, les mystères lumineux, et les mystères douloureux tels qu’ils les ont vécus. Muriel Mayette, en les mettant en scène ressuscite la tradition du jongleur.

Catherine Hiégel, Véronique Vella, Christian Blanc, Alexandre Pavloff, Hervé Pierre, Stéphane Varupenne, Christain Hecq seront les jongleurs, conteurs de ces épisodes. Vêtus de noir, pantalon et pull (Costumes Virginie Merlin), ils évoluent sur une scène resserrée, nue et claire, devant un salle semi éclairée. Comme sur un tréteau, ils prennent à témoin le public, le sollicitent.

Catherine Hiegel ouvre le ban, expliquant ce qu’est un mystero buffo : « mystère grotesque », moyen d’expression du peuple, moyen de provocation, de libération.

Puis viendra Christain Hecq, pour raconter un mystère lumineux : la résurrection de Lazare, non pas tels que les évangélistes la disent, mais tel que le gardien du cimetière a pu la vivre, avec ses petits trafics, « Les miracles, ça marche très fort ! » et cette foule d’anonymes, badauds, convaincus, incrédules, râleurs, et vide-gousset…

Entre les deux récits, le fond de scène s’illumine, la salle s’éteint, (scénographie et lumières : Yves Bernard) et le Christ vit la Passion, dans des tableaux vivants et colorés empruntés à l’iconographie chrétienne, joués par les élèves-comédiens de la Comédie-Française : Camille Blouet, Christophe Dumas, Florent Gouëlou, Géraldine Roguez, Chloë Schumtz, Renaud Triffault, illustrés d’une musique d’Arthur Besson.

En marge de cet évangile apocryphe, Hervé Pierre nous enseignera la règle de Saint-Benoît, il sera aussi le jongleur final, celui par qui tout le théâtre peut commencer. Et nous apprendrons aussi avec Alexandre Pavloff comment le fou essaya de d’empêcher la Mort de prendre Jésus, comment les femmes retinrent Marie pour qu’elle ne voie pas à la crucifixion de son Fils, comment Marie y assista, chassa l’ange Gabriel, et comment Jésus lui demanda de se résigner…

Le Stabat Mater que joue alors Catherine Hiegel a de quoi bouleverser les plus mécréants.

Mais entre Gethsémani et Golgotha, Véronique Vella, Yves Gasc, Christian Blanc et Stéphane Varupenne racontent des épisodes plus païens et grotesques, fabliaux scatologiques, scènes d’inversion des rôles : l’énorme rire de Rabelais, l’érotisme de Boccace participent du théâtre de Dario Fo.

Les comédiens se plient avec bonheur à toutes les énormités.

On rit, on s’émeut, on comprend « comment ça s’est passé ».

 Iconoclaste Dario Fo ? Non au contraire, il sacralise le peuple.

 Il n’y a pas de blasphème dans ses tableaux gouailleurs, juste un immense amour de l’humanité.

 

 

 

 

Mystero Buffo et Fabulages de Dario Fo

Comédie-Française

Salle Richelieu

0825 10 16

Rencontres avec Dario Fo : 25 mars, 5 et 27 mai à l’Institut culturel italien.

 

 Les hommes craignent la mort dont ils se sont fait des représentations souvent épouvantables*.

« Nous troublons la vie par le souci de la mort, et la mort par le souci de la vie. » écrivait Montaigne.Mais la mort n’effraye ni les poètes, ni les enfants. Ils sont trop proches du Paradis. Quand ils jouent avec elle, ils gardent l’innocence de Hélas.

« Hélas ! » Quel drôle de nom pour cet être qui vit dans un cocon protecteur, à Croitou, et ignore tout de la vie, de ses perversités et de la malveillance de ses semblables. La créature de Stéphanie Tesson va donc accomplir un voyage initiatique pour apprendre. Quittant Nounou, elle se lance « dehors ». Et rencontre Not to be, c’est-à-dire la Mort, avec son masque terrifiant. Mais Hélas n’a pas peur. Pour elle « la mort, ça n’existe pas ! ». La Mort est vexée, elle l’emmène au « bazar de la vie » où on peut tout acheter. Le premier fripon venu, un « commissaire priseur », extorque le pauvre Hélas, qui sans malice, a acquis un « zizi d’époque », et ne peut pas le payer. Voici Hélas en prison.

La Mort est séduite devant tant d’ingénuité. Elle le fait libérer, et ne le quitte plus. Elle « platonise ». Elle est apprivoisée et jure de ne plus jamais tuer.

« Deux choses peuvent durer : la Mort et l’Amour. » Tous les poètes vous le diront.

Stéphanie Tesson est ce poète. Elle écrit, en octosyllabes, le plus souvent, dans une langue classique d'une grande beauté : « Disparais, chose superflue ! », ou « Plus de guerre et moins d'agonie ! » 

Elle est aussi narratrice et actrice, jouant tour à tour, Hélas, la Mort, et tous les quidams qu’ils rencontrent.

Elle mime, manipule des marionnettes (création : Marguerite Danguy des Déserts). Sobrement dirigée par Anne Bourgeois, elle commence le récit « à la table », sanglée dans une redingote noire (costume de Corinne Page). Tout est sombre autour d’elle. Puis, quand elle quitte Croitou, le fond bleuit (lumières de François Cabanat), ensuite il rougeoiera. Il fallait cette rigueur, ces mouvements mesurés, pour que le spectateur intériorise la quête de l’innocent.

De sous la table, Stéphanie Tesson tire des marionnettes stupéfiantes. Et pourtant, tout devient évident quand elles paraissent. Nounou ? Un sein naturellement. Le désir des hommes ? Un sexe, bien sûr. Rien d’obscène dans sa représentation. L’auteur-conteur est en état de grâce, magnifiée par le sens de la fable. Car il s’agit de repousser le Mal, de glorifier l’Amour, de croire.

Que la Mort renonce à tuer, dans les contes très anciens, ce souhait nous fut rapporté. Mais qu’elle se laissât mourir de désespoir, et que son platonique et fidèle amant restât auprès d’elle, nous trouble profondément.

La Mort ? « Je ne sais ni ce qu'elle est, ni ce qu'elle fait en l'autre monde. » disait encore Montaigne. Mais la réincarnation de l’innocence a le visage de Stéphanie Tesson.

Il est si rare de le rencontrer qu'il faut vite aller voir Hélas.

 

 

* On peut voir, sur ce sujet, en ce moment, la très belle exposition : Vanités au musée Maillol

 

Hélas, petite épopée apocalyptique de et par Stéphanie Tesson

Théâtre Artistic-Athévains

Jusqu’au 21 mars

01 43 56 38 32

www.artistic-athevains.com

 

 

 

 

Frédéric Sabrou est un auteur modeste. Depuis son Opéra de Quat’fous (1989) en passant par Danger… Public (2003), jusqu’à l’an passé, Diète Party*, il travaille pour le théâtre, le cabaret, la télévision. Il a construit une œuvre comique d’une grande finesse, montrant les travers (Comédie des travers, 2002) d’une société dite de communication qui regarde le nombril de son voisin avec, dans l’œil, la poutre de la parabole. En moraliste malicieux, il préfère nous faire rire de ces défauts. Jusqu’à présent, en bon chrétien, il croyait que l’homme pouvait se corriger. Mais sa dernière œuvre, cache sous un rire moqueur, l’angoisse du sceptique.

Jean-Louis (Pascal Laurent) et sa femme Chantal (Isabelle Hétier), forment un couple de prolétaires. Lui, s’entraîne à appeler ses camarades au combat contre la « préquarité », tandis qu’elle essaie de passer l’aspirateur. Elle trébuche et sa tête traverse la porte d’un placard. De cette commotion, elle reprend ses esprits, transformée. Elle cite Jaurès : « Il ne peut y avoir de révolution que là où il y a conscience », alors qu’elle ne l’a jamais lu.

Vous me direz, il y en a d’autres, mais ceux-là ont des intellos pour préparer leurs discours. Tandis que cette pauvre Chantal, agent de nettoyage dans une école maternelle, n’a pas cette chance !

Jean-Louis est sidéré. Elle repère la faute d’orthographe de Jean-Louis, commente Proust, récite du Rimbaud et emploie, à bon escient, des mots comme « schizophrénie ». Jean-Louis pense qu’elle « capte une chaîne de télé ». En réalité, il s’agit d’un cas extraordinaire, pas encore répertorié dans les maladies orphelines, mais auquel nos techniques de piratage de disque dur vont certainement nous mener. Les adeptes du fantastique dans le langage connaissent bien ce processus : « tomber sur la tête »,  « perdre la mémoire », pris au sens propre, la réalité s'emballe...

Certains ont la mémoire qui flanche, celle de Victor Foux (Philippe Quercy) fuit. C’est grave docteur ? Oui, car si quelqu’un la récupère, tous les petits et les grands secrets qu’elle cachait vont être révélés au grand jour… Or, Victor, patron « de gauche » (façon Tapie), n’aimerait pas qu’on divulgue ses coups plus ou moins tordus.  Et le principe des vases communicants appliqué à la mémoire n’a pas encore été étudié scientifiquement. Ne cherchez pas d'explication rationnellle, laissez les personnages agir !

Si Victor se prétend un « gentil patron », Jean-Louis, « néo-trotskyste », serait plutôt du côté des « travailleurs qui font chier ». Et Chantal, se dit que l’argent « change tout le monde ».

Se laissera-t-elle « acheter » ? Non ! Mais elle fera pire…

La mise en scène de Catherine Schaub utilise l’espace étroit du théâtre avec rigueur et efficacité. Les répliques fusent, caustiques, les comédiens sont vifs, et se les renvoient comme des balles, déclenchant l’hilarité. Isabelle Hétier intègre parfaitement les deux facettes d’un personnage tantôt cultivé, tantôt balourd.

Si vos délégués syndicaux n’aiment pas, si votre patron déteste, ce sera normal. Mais, vous, je suis sûre que vous allez adhérer !

 

 

* Discrimination pondérale : note du 20/02/09.

 

 Photo : Frédéric Sabrou

 

La Mémoire d’un autre de Frédéric Sabrou

Théâtre Essaïon

Du 22 janvier au 2 avril

Le vendredi et le samedi à 20 h

01 42 78 46 42