D. Dumas, théâtres

     Après le Cabaret des mers, la Comédie-Française installe un cabaret coquin pour deux semaines au Studio. Véronique Vella a « imaginé, organisé » ce spectacle musical. Elle l’interprète également avec trois complices : Florence Viala, Laurent Natrella et Clément Hervieu-Léger.

     Mines gourmandes des demoiselles, clins d’œil farceurs des damoiseaux. De la sévérité dans la tenue, tailleurs classiques, noir de rigueur. L’érotisme est dans le texte. Et comme disait (à peu près) Aragon « mieux vaut le terme cru que l’impropriété ». Lui qui chanta Le Con d’Irène s’y connaissait (si l’on peut dire). Véronique Vella invite aussi Baudelaire et l’ami Théo (Gautier), Verlaine, Apollinaire, Breton, Pierre Louÿs, Genet, Calaferte, Gainsbourg et Ferré. On y trouve aussi des femmes : Sappho, Louise Labé, et la délicate Lucette Marie-Sagnières.

     Le décor est sobre, sans doute puisé dans les réserves : tapis d’Orient, tentures de velours frappé cramoisi, hauts tabourets, méridienne pastel. Jean-Louis Cortès signe les arrangements pour clavier. Et c'est gagné !

      On n’imaginait guère de redécouvrir le C’est extra  de Léo Ferré, susurré par deux séducteurs en goguette qui se comptent leurs exploits. Œil de velours pour Laurent Natrella, satisfaction souriante de Clément Hervieu-Léger. : L’effet est garanti. Véronique Vella en fausse ingénue dans le Ah ! Vous dirais-je maman détourné est épatante, Florence Viala en sous-maîtresse, surprenante.

     Textes inconnus, textes bien connus, les métaphores foisonnent, le vocabulaire est somptueux, et comme il s’agit de « donner du plaisir », les quatre comédiens atteignent toujours leur but.

      Oreilles pudibondes s’abstenir. L’enfer des bibliothèques*, ou curiosa, est toujours classé X !

 

 

*Visitez, sur le même thème d’exposition de la BNF

 

 

 

Cabaret érotique

Jusqu’au 20 janvier

Studio de la Comédie-Française

Du mercredi au dimanche à 20 h 30

01 44 58 98 58

 

A partir du 30 janvier, Guillaume Gallienne reprend au Studio Le Divin Jongleur de Dario Fo : un autre plaisir !

Fort de nouveaux partenariats prestigieux noués notamment avec le Palais des Arts de Valencia en Espagne et la Fondation L’Hermitage en Suisse, le festival se développe sur le plan international.  Les passionnés de Hugo pourront en effet entendre à Valencia l’opéra de David Alagna d’après Le Dernier Jour d’un condamné (avec Roberto Alagna et Angela Gheorghiu dans les rôles principaux) et admirer à Lausanne les dessins de Hugo. À Londres, s’ils ont la chance d’y être invités, c’est dans le cadre enchanteur de la Wallace Collection qu’ils pourront assister à un concert d’airs d’opéras ou de comédies musicales inspirés de ses pièces et de ses romans. 

En Île-de-France, Paris (la Maison de Victor Hugo, place des Vosges, l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, le Théâtre Darius-Milhaud, le Vingtième-Théâtre, etc.)  et Créteil (le Centre socioculturel Madeleine-Rebérioux) continueront à être les villes pilotes du festival, proposant de nombreuses manifestations hugoliennes et voltairiennes.  On pourra, par exemple, à Créteil puis au Théâtre Darius-Milhaud de Paris,  aller découvrir en création une comédie de Danièle Gasiglia, mise en scène par Vincent Auvet, « Moi, j’avais son amour… » ,  évocation très dynamique de moments forts de la relation entre Hugo (interprété par Michel Miramont) et celle qui lui sauva la vie lors du coup d’État de Louis Napoléon Bonaparte,  Juliette Drouet (incarnée par Laurence Colussi). 

Au Centre Censier de l’Université Paris 3 se jouera une comédie savoureuse et très méconnue de Voltaire, Les Originaux, mise en scène par Didier Moine, et seront projetées de précieuses archives INA, parmi lesquelles une adaptation de  Zadig avec, dans le rôle titre, un  débutant nommé Gérard Depardieu et, dans la distribution, le jeune Pierre Arditi  que l’on retrouvera aussi dans une captation de Marie Tudor…

Y sera présenté aussi le travail sur Le Théâtre en liberté d’un atelier d’acteurs de l’ANPE Spectacles et d’étudiants de Paris 3. Jean-Paul Zennacker qui en assumera la direction artistique fera entendre par ailleurs les dimensions ironique et politique de la poésie de Hugo. On se promènera  dans Paris sur les pas de Voltaire et de Victor Hugo, sous la conduite de Pierre Leufflen et d’Arnaud Laster. 

Deux cours d’interprétation du grand baryton François Le Roux  seront ouverts au public. La Péniche-Opéra accueillera le second ainsi qu’un récital de la soprano Françoise Masset, accompagnée par Françoise Tillard, consacré aux Orientales de Hugo mises en musique.  

 Les régions ne seront pas en reste avec, en Haute-Normandie, le premier Salon du livre Victor Hugo au Musée de Villequier, et un riche prolongement du festival en Région-Centre.

 Contact : festival.hugo-egaux@laposte.net 

ou 06  08 97 13 60.

     Isa Mercure et Gilles Guillot cultivent la poésie dans leur Théâtre du Barouf. On se souvient de leurs spectacles Prévert, Tardieu, Hugo. Ils les promènent de ville en ville, bateleurs ingénieux, messagers d’un monde dont le profit matériel ne serait pas le seul but. Ils ouvrent les portes du rêve et jamais ne les referment.

     Cette année, ils reviennent avec Même si c’est vrai c’est faux une promenade délicate en compagnie de Monsieur Plume, un personnage imaginé par Henri Michaux : Monsieur Plume, un homme un peu timide, sujet à toutes les tracasseries d’une vie « décourageante » qui le contraint à une existence absurde.

     Gilles Guillot incarne ce Monsieur Plume, plus velléitaire que méchant, effrayé à la moindre querelle, incapable de lutter contre l’injustice et qui se réfugie dans la solitude et l’espoir. Isa Mercure signe la mise en scène avec lui.

     Claude Lemaire a construit une jetée « jusqu’à la mer », c’est-à-dire une belle diagonale, promontoire ou passerelle, qui va de jardin où niche un piano jusqu’à cour, tout près du premier rang de spectateurs. Monsieur Plume y rêve, Monsieur Plume y parle, Monsieur Plume s’y explique, Monsieur Plume y rencontre ses doubles et ses contraires. Monsieur Plume y attend « le déferlement de la vague » et « la caravelle » qui l’emportera. Le piano (Hervé Dupuis ou Bertrand Ravalard) dialogue avec lui qui « dans le réel » ne « fait de mal à personne », mais qui enferme dans le sac de Scapin les poupées représentant ceux qui le contrarient, afin de mieux les « tuer deux ou trois fois ». Monsieur Plume y trucide des marionnettes afin d’éviter de devenir un assassin. Ne devrait-on pas communiquer la recette à tous les trublions ?

     Ah ! les têtes peuvent tomber, et vous pouvez vous offrir celles de vos ennemis sans risquer la guillotine. Vous avez quelquefois à démêler le vrai du faux. Avec Plume, le faux est vrai et le vrai n’est pas tout à fait faux. C’est si bon de divaguer ainsi afin d'échapper à « la gueule froide de la journée grignoteuse ».

 

Jusqu’au 23 décembre

Théâtre Artistic Athévains

01 43 56 38 32