D. Dumas, théâtres

 

Frédéric (Flannan Obé) était chanteur lyrique. Il formait avec Elisabeth (Florence Andrieu), un de ces duos fameux comme on en voyait naguère au Châtelet, à la Gaîté-Lyrique ou à Mogador. À la ville comme à la scène, ils étaient merveilleux dans leurs « duos d’amour ».  Mais lassé par l’existence bohème, il a abandonné élisabeth pour se marier, faire des enfants et des affaires.

Sept ans plus tard, le partenaire d’élisabeth ayant eu un accident, il doit le remplacer au pied levé un soir de gala. Il n’a pas le costume adéquat, il a oublié quelques enchaînements, il faut répéter avant le spectacle. Et élisabeth se méfie des sentiments toujours vivaces qu’elle dissimule sous des tonnes de fermeté maussade.

La dispute se joue à fleurets mouchetés, en coulisses, dans les loges et sur la scène, sous les yeux du pianiste (Yves Meierhans) prêt à tous les sacrifices pour honorer la soirée. La mise en scène de Florence Andrieu et des deux comédiens est efficace, les lumières de Stéphane Balny aussi sémillantes que les comédiens. Le spectateur s’aperçoit vite que les dessous du gala sont un peu décousus.

Cette comédie renouvelle l'éternel débat du "jouer d'âme ou jouer d'intelligence" du Paradoxe sur le comédien  de Diderot, repris dans Pas de tango d’Israël Horovitz. Ici, les protagonistes chantent et dansent l’amour tout en essayant d’éviter de se toucher, et en se lançant quelques méchancetés masquées par un sourire de circonstances. La chorégraphie d'Estelle Danière et Philippe Fialhsouligne les effronteries.

C’est pétillant, plein d’audace et d’humour. On en a besoin dans la morosité actuelle…

 

 

L’Envers du décor de Florence Andrieu et Flannan Obé

Théâtre du Ranelagh

Jusqu’au 17 mars

Du mercredi au samedi à 21 h

Dimanche à 15 h 30

 

 

 

 

 

 

 

Deux soirées ! Ils n’étaient à Paris que pour deux soirées !

Ils ? Des fadistes : José Manuel Barreto, Raquel Tavares, des acteurs : Emilia Silvestre, Pedro Almendra, Pedro Frias, les danseurs : Carla Ribeiro, Francisco Rousseau, Mário Franco (qui joue aussi de la contrebasse), et les musiciens : Mário Laginha (piano), Carlos Piçarra Alves (clarinette), Miguel Amaral (guitare portugaise), Paulo Faria de Carvalho (guitare), pour Sombras. Ils viennent du Théâtre national Sāo Joāo de Porto

La création de Ricardo Pais entrelace trois textes dramatiques Castro d’Antonio Ferreira, Luis de Sousa d’Almeida Garrett, et Figurants  de Jacinto Lucas Pires afin de dire combien « notre tristesse est une immense joie ». La tragique histoire des amours d’Iñès de Castro et de l’infant Pedro avait inspiré au jeune Victor Hugo de quinze ans, sa première pièce. Le sombre drame se chante ici, et les fados, les danses, prennent une couleur moins funèbre. La douleur s’épanche dans la mélancolie. Mais on manque de mots pour décrire la sauvage beauté de la saudade.

La seconde histoire est celle du soldat qui revient de la croisade alors que sa veuve est remariée. Le roi Dom Sébastien, disparu après la bataille de Ksar El-Kébir en est le héros. Pour lier les deux, deux présentateurs de télé, des figurants, qui déconstruisent la mémoire, et traversent le temps. De magnifiques projections vidéos (Fabio Iaquone, Luca Attili) ajoutent des couleurs nostalgiques dans un univers empreint de poésie, que colore la poignante musique de Mário Laginha.

« Pour que je revoie cette vie perdue que je n’ai jamais su vivre », dit une de leurs chansons….

Peut-être l’an prochain, resteront-ils plus longtemps,

 

Théâtre de la Ville

11 et 12 avril

 

On nous annonçait un « spectacle chic et décalé », dont le titre Amor, amor à Buenos-Aires évoquait les succès de Tino et de Dalida.

« Chic » ? En effet, Michel Dussarat s’est surpassé dans les costumes.  Ottavia la Blanca (Sébastiàn Galeota) et Yolanda (Laura Lago) dansent et chantent dans des atours sans cesse renouvelés. Les danseurs : François Beretta, Fanny Fourquez, Tiago Olivier, Sarah Zoghiami changent aussi de tenue à chaque tableau. Les paillettes brillent, les satins caressent, les couleurs chatoient, comme dans ces revues qui ont laissé des étoiles dans les yeux des spectateurs de music-hall.

Et quant à être « décalé », il est même si « délirant » que les âmes prudes le jugeront sûrement « décadent » ! Car, dans la modeste pension de famille que tient Alba (Mona Heftre), dans ce quartier populaire de Buenos-Aires, (décor de roberto Platé), il se passe des choses que la morale bourgeoise réprouve !

La grand-mère, Zulma (Stéphane Eloy), partage l’herbe qu’elle fume. Elsa (Cécilia Filippi) et Claudia (Emma Fallet) ses deux petites-filles obsédées par le bel Alvaro (François Briault), plongent dans une dévotion inquiétante et l’arrivée d’Ottavia va précipiter les choses ! Accompagné(e)  par Pedro (Salem Sobihi), son « garde du corps », suivi (e) par Yolanda, elle ( ?) révèle qu’elle est le fils qu’Alba a chassé dix ans plus tôt, pour cause d’homosexualité. Et comme Alba tombe amoureuse de Yolanda, que Zulma tue le mari d’Alba (Coco Dias), que les deux (presque) vieilles filles veulent absolument connaître l’amour, dans le grand chassé-croisé des personnages, le spectateur se perd avec délices.

Formidable élan vital,  la comédie musicale de Federico Mora l’Argentin, mise en scène par le Français Stéphan Druet qu’on avait déjà apprécié pour Docteur Ox, Ta bouche, Toi, c’est moi et adoré pour Audimat place le spectacle entre Cosi fan tutte et Femmes au bord de la crise de nerfs. Romances, tangos et parodies, s’enchaînent, soutenus et portés par des danseurs-chanteurs-comédiens extraordinaires…

Vive l’amour libre, à Paris ou à Buenos-Aires !

 

 

 

photo © Bernard Richebe

 

 

Amor, Amor à Buenos-Aires de Federico Mora

créé l'été dernier à l'Hôtel Gouthière

Théâtre Comédia

01 42 38 22 22

www.theatrecomedia.fr