D. Dumas, théâtres

Le canapé de cuir rutile, seul meuble de l’espace scénique, seule tache de couleur vive, il  épanouit son style anglais du centre au côté cour. Il sert de lit, de rempart, de siège, de cachette. Les comédiens s’y réfugient, les personnages y règlent leurs comptes, s’y appuient, en font un confident quelquefois, un ami, toujours. Côté jardin, se dresse un portant, avec quelques vêtements, couleur noire ou tons neutres. Le chic est dans la discrétion. On maîtrise ses sentiments comme son image.

Philippe Honoré, le metteur en scène aime partir de textes non dramatiques pour ses mises en scène. Cette fois, il adapte des nouvelles de  Françoise Sagan qui peignaient des couples sur la pente du malentendu, des êtres au bord de la rupture,  des êtres lucides, un peu cyniques qui ne peuvent aimer les autres parce qu’ils s’aiment trop eux-mêmes et que leur horizon se limite souvent à leur personne et à leurs pairs.

Elle (Edith Vernes) et Lui (Jacques Faugeron), seront tour à tour ces personnages jeunes et élégants, un peu artistes, un peu bourgeois, femme et homme sans souci matériel, sans vraie méchanceté, mais sans générosité, lisses, charmants et charmeurs. Lui est « sentimental sans sentiments », elle, affiche une tranquillité exaspérante. Dans une autre histoire, lui, cache son désespoir sous des phrases désabusées, elle, sa solitude sous le mutisme de l’indifférence. Il y aura bien quelques exceptions une Lady Garret qui se décoince, un mari trompé qui veut tuer son rival, mais comme ceux du « cheptel », cette assemblée un peu snob qui les entoure, les contraint, leur ressemble, ils  refusent de montrer leur souffrance et leurs larmes. Leurs yeux gardent toujours la douceur de la soie.

Les lumières de Jean-Luc Chanonat cernent les personnages avec beaucoup d’adresse, la musique de Didier Goret les accompagne avec finesse. La projection sur le sol d’une vidéo de Stéphane Cottin semble superflue, l’intensité dramatique naît du dialogue que les deux interprètes ajustent avec rigueur et délicatesse. Un joli moment…

Des yeux de soie d’après Françoise Sagan

Théâtre du Lucernaire

 01 45 44 57 34

Depuis le 6 décembre

André Degaine aime transmettre ses connaissances. Amateur militant du Théâtre sous toutes ses formes, il avait publié une remarquable Histoire du théâtre dessinée puis un pertinent Guide des promenades théâtrales à Paris, toujours chez Nizet.

Aujourd’hui, il reprend son Histoire, la remodèle pour  la « raconter aux jeunes », toujours suivant sa formule, avec des dessins et des reproductions de gravure d’époque, et des textes écrits à la main.Pas de couleurs, juste du noir et blanc, et des croquis amusants qui courent de siècle en siècle.

Infatigable pédagogue, André Degaine anime aussi des conférences, et lègue les trésors de sa mémoire aux jeunes générations. Mais pas seulement à elles, car je suis sûre que dans ces pages vous trouverez tout ce que vous n'aviez jamais osé demander...

 Le Théâtre raconté aux jeunes par André Degaine

Chez Nizet

Prix : 25 euros

  Maxime Gorki, l’autodidacte devenu écrivain et dramaturge célèbre avec Les Bas-Fonds (1902) était surveillé par la police du tsar. Emprisonné en 1905, il est  libéré par une campagne internationale en sa faveur, mais doit quitter sa patrie (1906). Allemagne, États-Unis, puis Italie, le vagabond ne revient en Russie qu’avec la guerre (1914) et la Révolution. Mais après son opposition à la guerre, il dénonce les méfaits de la terreur rouge, les persécutions, la corruption, et en 1921, il doit reprendre le chemin de l’exil. Il retourne à Capri sous prétexte de se soigner. Le pouvoir qui reconnaît en lui un maître à penser, le récupère en 1928, l’ensevelit sous les honneurs, puis le supprime. La manière de Staline de circonvenir l’opposant, d’endormir sa défiance, de le neutraliser par la flatterie, de l’acheter en offrant des datchas, de payer pour qu’il ait une vie large et facile, tous ces affrontements auraient été proprement théâtraux et nous auraient montré Gorki dans ses contradictions, ses doutes, ses reniements.

Mais Jean-Marie Rouart qui signe ici sa première pièce, s’intéresse plus à l’homme privé, à ses amours, et à sa vanité d’écrivain. Entre Katarina (Marie-Christine Barrault), la compagne des luttes, Moura (Nathalie Nell), la maîtresse sensuelle, et la jeune Nina (Adeline Zarudiansky), la dernière conquête, Gorki (Roger Planchon) hésite. Gorki à Capri n’est ni un intello, ni un bourgeois, ni un proscrit qui souffre loin de sa patrie bien aimée. Et quand pour lui, Capri, c’est fini, on ressent chez lui peu de tristesse. Ce qui dans un roman aurait fait la délicatesse d’une analyse psychologique, la sagacité d’une pensée dans ses circonvolutions, devient ici flottement, et les comédiens hésitent, même dans leurs déplacements. Seule, Marie-Christine Barrault trouve le ton, les gestes, la place justes car Katarina la militante s’appuie sur les certitudes révolutionnaires.

Jacques Rosner, qui met en scène a trouvé un dispositif scénique ingénieux (décor de Thierry Leproust) pour résoudre le problème des changements de lieux. Et, comme il sait que le manipulateur suprême est Staline, il impose dans la seconde partie, une surimpression d’images du « petit père des peuples », avec des drapeaux rouges qui frémissent au vent de l’Histoire. Mais le dialogue ne corrobore pas le spectacle. Il manque un personnage qui aurait cristallisé ces forces obscures qui annihilent Gorki.

On sort déçu car le sujet était excitant, et on voit avec regret la pièce s’enliser. Nos Romantiques n’hésitaient pas après une première, à sabrer dans leur texte et à réécrire deux actes en une nuit. Mais on n’opère plus ainsi aujourd’hui, et c’est dommage. Henry Bernstein, qui fut le directeur du Théâtre des Ambassadeurs, devenu aujourd’hui Espace Cardin, préférait un théâtre qui agresse plutôt qu'un théâtre qui édulcore. Jean-Marie Rouart nous a habitués à des polémiques fameuses, des récits passionnants, on aurait aimé que sa première pièce soit plus pugnace. Nous attendrons donc la seconde.

Gorki, l’exilé de Capri de Jean-Marie Rouart de l’Académie Française

publié à  l'Avant-Scène Théâtre

A l’espace Pierre Cardin

01 42 65 27 35